A occhi aperti, Tra le nuvole, Quel che resta del parco e quando DC Comics faceva webcomic
Inizio segnalandovi il festival di fumetto e illustrazione A occhi aperti, che si dipana nel corso di novembre a Bologna con il clou nei giorni tra il 19 e il 22. Il programma include diversi incontri e mostre, alcune delle quali già visitabili, tra cui quella dedicata al disegnatore e fumettista queer Jacopo Camagni, scomparso prematuramente lo scorso marzo, a soli 49 anni.
Sempre in Emilia-Romagna segnalo anche una realtà più piccola, e a me vicina (in più aspetti), giunta alla terza edizione. È il festival Tra le nuvole che avrà luogo il prossimo fine settimana, sabato 14 e domenica 15 novembre a Castel Bolognese (RA). Tra gli ospiti ci sarà Leo Ortolani, reduce da Lucca Comics & Games, dove ha vinto premio Yellow Kid come Autore/Autrice dell’anno, dopo il Boscarato al Treviso Comic Book Festival (come sapete se avete letto la scorsa newsletter). L'incontro con Ortolani, e il suo editor storico, Andrea Plazzi, è sabato sera, ma vi invito anche ai due incontri del pomeriggio di domenica, moderati dal sottoscritto, prima con Francesco Pelosi e Sara Menetti, sul loro bel libro per ragazzi Tiago e a seguire Gianluca Costantini a parlarci della sua attività di attivista e graphic journalist.
In quanto alle letture questa volta non vi consiglio una pubblicazione cartacea ma un fumetto online, gratuito e di grande attualità. Si tratta di Quel che resta del parco, webcomic di taglio giornalistico e di denuncia partito nell'aprile di quest'anno e arrivato al quindicesimo capitolo. Pubblicato sulla rivista online Stormi, su cui trovate anche altre letture interessanti, il fumetto documenta un sopruso, una speculazione edilizia in atto a Bologna, nel quartiere Pilastro, dove stanno cementificando un’ampia area che prima era un parco, con erba, alberi di sessant’anni e giochi per bambini. A portare l’attenzione su questo problema, che purtroppo non è solo bolognese, c'è lo sceneggiatore Francesco Matteuzzi, che vive al Pilastro ed è testimone in tempo reale dei fatti. È di volta in volta affiancato da cosceneggiatorə, artistɜ, coloristɜ, tra cui figurano anche nomi affermati come Lucio Filippucci, Alessandro Lise (che assiste con l'editing), Fumettibrutti, Francesco Cattani , Davide La Rosa e Paolo Gallina.
L'ultima, corposa, parte della newsletter è dedicata alla scoperta di un tassello prezioso per ricostruire l'evoluzione dell'editoria di fumetti su Internet, ma anche per gli inizi di uno degli autori italiani di fumetto di maggior successo degli ultimi vent'anni. In una lunga intervista su The Comics Journal, il designer Richard Bruning, ha parlato di diverse cose interessanti in cui è stato coinvolto*, tra cui l'esperienza di fumetti online della DC Comics nota come Zuda Comics. Il nome probabilmente non vi dirà granché, ma era un'iniziativa abbastanza pionieristica, che usava tecnologia Flash, e sopratutto era aperta anche a autori esordienti, che inviavano le loro proposte, scremate dai redattori e poi votate. Per noi italiani è degna di nota perché è qui che Zerocalcare ha pubblicato uno dei suoi primi fumetti a lungo respiro, Safe inside, purtroppo interrotto. Per chi non padroneggia l'inglese traduco di seguito in italiano alcune delle parti salienti dei ricordi di Bruning:
“Per Zuda, la domanda fondamentale a cui rispondere era: cosa stiamo cercando di fare? Uno dei problemi era che, a quel tempo, Flash era utilizzato per le animazioni digitali, con un approccio davvero, davvero macchinoso. E per usarlo, bisognava fare molti sacrifici. Ma era l’unico modo per realizzare animazioni interattive [online]. Abbiamo dovuto basarci su quella tecnologia, che alla fine è stata gradualmente abbandonata qualche anno dopo. All’inizio pensavo che ci saremmo limitati a esaminare le proposte inviate, a scegliere quelle che ritenevamo valide, a commissionare il lavoro e poi a pubblicarlo. Ma Paul [Levitz, caporedattore e poi presidente della DC Comics fino al 2009] disse che non bastava. Voleva che realizzassimo qualcosa di più interattivo. Aveva capito che l’interattività era un elemento chiave in un contesto come la distribuzione digitale. Ci disse: «Ci vuole un concorso o qualcosa del genere». Prese esempio dai programmi televisivi in cui si viene eliminati dall’isola tramite votazione. […] Così, all’inizio, Ron [Perazza, che lavorava nel dipartimento Creative Services della DC] e io escogitammo un sistema che consisteva nel chiedere alle persone di inviare qualsiasi cosa volessero. Poi, Ron e io li esaminavamo e sceglievamo una mezza dozzina che ritenevamo utilizzabili. All’inizio, io o Ron portavamo la lista a Paul, dicendogli: «Ti risparmiamo di andare a guardare le dozzine di proposte scadenti che abbiamo scartato». Dovemmo mettere a punto un sistema per questo metodo di votazione e non perdere di vista l’obiettivo, ovvero che sarebbe stata una buona idea avere anche una versione cartacea, prima o poi…[…] Volevamo avere la botte piena e la moglie ubriaca; ecco perché abbiamo creato dei piccoli libricini tozzi con le storie uscite su Zuda. Non hanno avuto granché successo perché non siamo riusciti ad attirare il pubblico [statunitense] verso fumetti che non fossero di supereroi. Ancora una volta, stavamo cercando di evitare i supereroi, di fare qualcosa di diverso, e i fumetti indipendenti ci furono di ispirazione per Zuda. Fu quella la direzione che prendemmo, e ricevemmo pieno sostegno da DC e Warner Brothers per diversi anni. Alla fine delle cose, [Zuda] non ebbe successo dal punto di vista commerciale, ma sono molto orgoglioso del lavoro che abbiamo fatto.” Se volete leggere l'esperienza dal punto di vista di Zerocalcare vi consiglio di recuperare una mia intervista con lui del 2011.
E anche per questa volta è tutto. Vi dò appuntamento alla prossima newsletter. Buona lettura.
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